Marithou (Marie-Thérèse Dupoux)

Née á Port-au Prince le 25 décembre 1948, d’une famille d’artistes (son père, était musicien et luthier, sa mère, modiste), Marie Thérèse Dupoux a travaillé quinze ans comme esthéticienne, formée au Wilfried Academy de New York en 1969. Elle a commencé la peinture en solitaire et soumettait son travail á l’appréciation de l’artiste Néhémy Jean. Après une première exposition en 1982, elle a travaillé dans les ateliers de Jean-Pierre Théard (traitement de la lumière sur les personnages), Roland Dorcély (apprentissage d’après copie), Luce Turnier (accompagnement technique), et notamment Tiga (Jean-Claude Garoute), fondateur du mouvement Saint-Soleil, qui l’a initiée à la liberté de peindre et au travail de l’argile.

Marithou, peintre et sculpteur, affirme sensibilité et force d’expression En 1996, elle parachève cet apprentissage à l’atelier Mabouya de Lissa Jeannot Talleyrand, maître haïtien de la céramique d’art. Avec elle a appris la technique du Raku, pour laquelle elle nourrit une predilection.
Sa conception du beau prend corps á partir de l’objet qu’elle traite avec grande autonomie. Il en ressort une vision fondée sur le métamorphique où se confondent végétal, animal et minéral. Marithou avoue la spontanéité de son geste. Au point de lui enlever la conscience de l’effort de réflexion qui précède l’exécution de toute œuvre d’art. Ses sentiments intérieurs dominent son champ de représentation et la mènent aux bords de l’abstraction.
La céramique lui autorise une approche synchronique de la terre et du feu, expérience cristallisée dans l’utilisation de la technique du raku. La sensation tactile qui préside á la construction des formes trouve son complément dans le contact terre /feu. Après tâtonnements et expérimentations est né chez Marithou une synthèse originale du concept masse / volume. La pièce, quoiqu’aérienne par le mouvement, est ancrée sur ses bases. Tout se passe comme si l’artiste, empruntant le geste du constructeur, organisait son objet autour d’un pilier central. Cette structure autour d’un axe définit le vocabulaire plastique de Marithou.

1982 : Exposition individuelle à la Galerie Théard

1982: Exposition collective à la GalerieThéard

1983: Exposition collective à la Casa de Francia de Santo Domingo

1983: Exposition individuelle à Festival Arts Galerie

1984: Exposition collective au Turks and Caicos

1986: Exposition collective au Surinam

1991: Exposition collective à la Galerie Caraïbes

1992: Exposition individuelle Meadows University of Central College Louisiana
- Galerie Marassa

1994: Banque Interaméricaine de Développement (sculpture)

1996: Fifth Bienal International Art Show for Latin America & the Caribbean
(Mention d’honneur au salon de la peinture)

1996: Exposition collective World Bank

1997: Exposition individuelle Curtis Lewis & Associates - Washington D.C.

1997: Exposition individuelle à la Galerie Marassa

1998: Haïti Femme Création Bibliothèque Municipale de Nantes, France
- Musée Océanographique de Monaco - Haïti Femme Création
- Haïti au Toit de la Grande Arche, Paris, France

1999: Exposition collective Galeria de Arte Arawak (République Dominicaine)
- Exposition collective Au Bonheur des Formes (Céramiques) Galerie Marassa 2000: Agora Gallery, N.Y. City, Soho

2001: Musée d’Art Haïtien (Sculptures, Groupe)

2002: Ariodante gallery, sculptures et peintures, New Orleans

2003: Exposition collective au Hammonds house Gallery, Atlanta

2004: Exposition individuelle à Festival Art galerie

2006; Exposition individuelle, Les Ateliers Jérôme (raku)

2008: Exposition individuelle Vessel of Memory au Afro American Research Library
Convention Center and Museum of Broward County, Florida
Exposition individuelle, Les Ateliers Jérôme

2009 Papier,Terre, feu , Encre sur papier, Les Ateliers Jérôme

2010 Ariodante gallery, New Orleans benefit, Raku for Haiti earthquake victims
- JW Mariott New Orleans benefit exhibition for Haiti earthquake victims
- Arteamerica Miami Florida

2011 Out of the horde, Exposition collective, Miami, Floride